SPOT UNID
Resumen de las exposiciones
miércoles, 9 de febrero de 2011
Tema 1: Introducción a la Post-producción
Post-producción: Conjunto de procesos aplicado a todo material grabado o registrado: montaje, subtitulado, voz en off, efectos especiales, inclusión de otras fuentes audiovisuales, etc. Pertenece a un ámbito “tercero” al no trabajar con materia prima.
Estos son algunos de los materiales en la post-producción:
• Montaje: Puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de filmar o grabar la película), ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador. Ya que de cada escena se hacen varias tomas, y que existen miles de tomas diferentes en una película, el montaje constituye una ardua labor. Siguiendo la trama del guión, el montador, en general, tiene libertad para montar la diferente toma realizadas de una escena de la manera que estime más apropiada. Asimismo puede utilizar más o menos metraje de película de cada toma, y decidir cómo enlazar una escena o secuencia con la siguiente. Por todo ello se considera que el montaje es una de las disciplinas fundamentales en la realización de una película.
• Subtitulado: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobreimpuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma o traduciendo una narración o diálogo conducido en un idioma extranjero. Apreciados por los cinéfilos, por permitir la audición de la voz del actor original si aún no se domina el idioma de la producción, se emplean también como ayuda para mejorar el conocimiento de un idioma, o como sustituto de la banda sonora para personas con deficiencias auditivas.
• Voz en Off: Se refiere a la técnica de producción donde se retransmite una voz no pronunciada visualmente delante de la cámara. La voz en off puede ser de alguien que también aparece en pantalla en otros segmentos o puede ser interpretada por un actor de voz especialista.
• Efectos Especiales: Se utilizan en la industria de cine o en televisión para conseguir escenas que no se pueden realizar por medios normales, como por ejemplo, un viaje al espacio. La técnica para la creación de efectos digitales se denomina postproducción. Los efectos están realizados con estaciones de trabajo profesionales. También se utilizan cuando la generación del efecto por medios normales es demasiado cara o peligrosa, como explosiones etc.
Tema 2: La Isla de la Edición
Se dice que es edición lineal, ya que para trabajar hay que empezar desde el principio (títulos de presentación) hasta el final de la película.
• Máquinas:
Las reproductoras o PLAYER y las grabadoras o REC o RECORDER.
• Formatos de cinta:
VHS-C VHS S-VHS DVT U-MATIC Betacam SP D1 D2 D3. Los modelos digitales son D1, D2, D3 y DVT. El Digital Video Tape (DVT) es un formato que intenta ser un formato intermedio entre U-MATIC y el S-VHS, ya que entre estos dos existe mucha diferencia.
• Mixer:
Para que todas las PLAYER (P1, P2, P3, etc) estén conectadas con la RECORDER van a pasar por un MIXER. Con este aparato vamos a poder elegir cuál de las player queremos que grabe la grabadora. También se pueden hacer efectos con las imágenes y se puede elegir la forma de montaje.
• Controladora de edición:
En la isla analógica para poder dar las ordenes a los equipos, vamos a tener que tener una CONTROLADORA DE EDICIÓN. Esta controladora nos va permitir manejar todos los aparatos (por ej. todas las PLAYER) desde un solo lugar. Generalmente la controladora está separada de los aparatos pero también existe PLAYER que tienen controlada esa función para así, poder controlar desde una sola PLAYER varias juntas.
Las controladoras constan en su mayoría de dos elementos:
1.- Una ruedita que tiene dos partes el SHUTTLE y el JOG: Esta es la parte exterior de la ruedita. Nos permite avanzar o retroceder tanto rápidamente como más lento (cuanto más giremos la rueda hacia cada uno de los lados irá más rápido). De esta manera si queremos ir hacia "mañana" giraremos el Shuttle hacia la derecha, y cuanto más la giremos más rápido irán las imágenes. Si queremos avanzar a una velocidad muy lenta tendremos que girar muy poco. Si soltamos el SHUTTLE, va a volver a la posición de 0 ó pausa. En montaje para entender si una imagen está adelante o atrás (antes o después), ya que puede prestar a confusiones, se dice que la imagen está MAÑANA o AYER.
2.- Las funciones básicas de la controladora.
INSERT (insert video): Esta función sirve para insertar una imagen sobre algo anteriormente grabado, sin afectar el sonido. Tampoco tendremos perturbaciones de la imagen antes y después del grabado
AUDIO DUB (insert audio): Al contrario que en la función de INSERT se agrega el sonido a una imagen sin modificar esa imagen.
ASSEMBLY (audio/video insert): Aquí se puede insertar la imagen y el sonido al mismo tiempo.
Tema 3: Sistema de Edición Lineal
Son sistemas de edición de video que se basan en equipos de hardware y requieren que la edición se haga de forma secuencial, es decir, se editan las escenas en el estricto orden en que se desea que queden en el video final. Aunque es un sistema de edición bastante organizado, se debe ser muy constante y cuidadoso; cometer un error podría arruinar el trabajo, por lo cual es recomendable tener todo el material minuciosamente organizado. El funcionamiento de los sistemas de edición lineal, es bastante simple. Consiste en una o más cintas con el material de grabación original, transfiriéndose segmento por segmento a otra cinta dentro de un grabador. Durante este proceso, se pueden cortar o reacomodar los segmentos originales en el orden requerido, eliminar tomas malas y adicionar efectos de audio y video, gracias a un controlador de edición que nos permite trabajar con tracks, para obtener un master editado al final del proceso. Los sistemas que se basan en los puntos de control track, para realizar las ediciones, son llamados sistemas de edición por control track y tienen dos limitaciones importantes. La primera, es que le exige al equipo realizar el conteo de todos los puntos de control y esto es complicado cuando se tiene una gran cantidad de control tracks, lo que puede llevar a errores y dañar por completo la edición, a veces se requiere de mucha pericia por parte del editor. La segunda, tiene que ver con la falta de una memoria estable, por lo cual, no hay forma de reproducir automáticamente el trabajo de edición.
La edición lineal está comprendida dentro del proceso de la postproducción audiovisual. Consiste básicamente en la realización de una "cinta" master (DVD, DVB, archivos informaticos, etc.) a partir de una serie de imágenes o pistas de sonido obtenidas de diversas fuentes (camaras, magnetoscopios, CD, DAT, MIniDisk, etc.). Esta "cinta" master posteriormente podrá ser emitida, sea cual sea su medio de transmisión (HDTV, TV tradicional o TV digital bajo demanda, Radio, Internet Broadcast, etc.). En la edición lineal se producen transiciones, cortes, efectos especiales (limitados) entre imágenes y sonidos que pueden estar grabadas con anterioridad o se están obteniendo en el momento mismo de la edición. La edición lineal posee está característica, edición en directo.
Las diferencias básicas entre la edición no lineal y la lineal consisten en:
1. La edición lineal permite trabajar en directo la edición no-lineal no lo permite. No confundir el Chroma Key de la edición no lineal de video por computadora, como una faceta más de la edición no-lineal misma, puesto que este efecto si es posible hacerlo en directo. Es importante saber que existen sistemas que permiten tanto edición lineal como no-lineal. También hay que tener cuidado con lo que muchos llaman resultados en tiempo real, puesto que no quiere decir que la producción esté acabada y lista para emitir. Con ese término se pretende explicar que el resultado de un efecto realizado se puede ver al instante siguiente.
2. Normalmente el soporte utilizado en la edición no-lineal es de tipo informático, es decir, DVD, archivos MPEG-1, MPEG-2 (son archivos que contienen video y audio digital comprimidos) guardados en un disco duro de gran capacidad, etc.
Tema 4: Sistema de Edición No Lineal
La edición no lineal (también llamada de acceso aleatorio) propicia el montaje de imágenes y su manipulación como archivos, a través de programas informáticos. Así, permite insertar segmentos, eliminarlos, y cambiarlos de posición. Previo al comienzo de este tipo de edición, los segmentos originales de video se transfieren digitalmente al ó los disco(s) duro(s) de una computadora (digitalización). Una vez convertidos en información digital, el sistema los puede ubicar y presentar en cualquier orden, instantáneamente.
Durante la edición no lineal puede agregarse una cantidad considerable de efectos especiales, entre ellos: fades, disolvencias, títulos, corrección de color por escena, recortado. También puede mejorarse el sonido utilizando filtros y efectos sonoros diversos. En algunos sistemas es posible hasta comprimir y expandir la longitud del audio y el video. La mayoría de los editores no lineales utilizan una o más líneas de tiempo (time line) para representar la secuencia de edición: con el mouse (dispositivo de control manual) se seleccionan y mueven los distintos elementos de audio y video en la línea de tiempo.
Con la edición no lineal se puede producir cualquier objeto audiovisual imaginable, producciones de gran calidad; es decir, realizar miles de fundidos, cortes y efectos especiales impensables en la edición tradicional (personajes virtuales animados, cambiar colores a un objeto en movimiento grabado anteriormente, captar movimiento real del exterior y aplicarlo a un ser virtual, etc.).
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